✺「富山國際玻璃大賞獎2021 」✺
2021富山國際玻璃藝術大獎向全球徵件,由51個國家、1126件投件作品,最終選出52件進入富山玻璃美術館展出,並同步公開獎項。作品「Relight +MUSIC 光音」,正式進入決選,並在今年七月到十月在富山玻璃美術館展出。作品結合了鑲嵌玻璃工藝、聲音藝術、錄像藝術交織而成,具有傳統工藝的技術也結合新媒體藝術的概念突破創作的邊界。以台灣早期共同記憶的海棠花玻璃、十字花紋、銀星閃鑽花紋等古玻璃成為光也成為音樂影像作品。也因為創新的概念得以在國際級玻璃大展中,向世界演奏屬於台灣的音符。
☉Toyama International Glass Exhibition 2021
☉展期:2021年7月10日(土)~10月3日(日)
☉地點:富山市ガラス美術館 展示室1-3(2-3階)
☉網站:toyama-glass.jp
☉VR:https://toyama-glass.jp/vr2021-j/
☞關於作品:
“ 是光 同時也成為光音 ”
我們群居、獨處、隔離,我們聆聽、創作、表演。
在2020年的世界共振中,我們尋找生命的音頻,在習以為常的認知中摸索未來的可能性。
2020年真真鑲嵌玻璃研究所與聲音藝術家許雁婷合作「光音Relight+MUSIC」計劃,使用圓形玻璃,外圈鑲嵌焊錫,以十二英吋黑膠唱片的規格製作,在計劃中,圓形玻璃作為照明燈具,融合鑲嵌玻璃工藝與當代設計脈絡,同時,放上唱盤成為「光音Relight+MUSIC」計劃裡的音樂基底,發行「光音Relight+MUSIC」專輯(數位平台)。「光音Relight+MUSIC」計劃陸續受邀至實體空間合作展出([tei] by O’bond),音樂方面也陸續受邀在英國實驗音樂及聲音藝術重要電台Resonance FM、洛杉磯Dublab廣播電台、歐洲framework廣播節目等播出,以及於日本DIY MUSIC on DESKTOP 2021(屬於日本Maker Faire Kyoto的節目之一)線上演出,並受英國聲音藝術廠牌Touch Music邀約,將於推出第二張專輯。期待「光音Relight+MUSIC」計劃僅是作為一個開始,此後可透過不同合作、投件,讓作品更有機會被國內外看見、聽見,並持續優化作品。
計畫主持人/概念:張博傑
玻璃工藝創作/真真鑲嵌玻璃研究所
聲音創作:許雁婷
影像創作:邱条影室 Tshio-tio
☞贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會
☞特別感謝:均勻製作企劃有限公司、Yi-Kai Kao、Debby、Ying-szu、Terrel、Perry、MAHO、Kiko Futou
2021富山國際玻璃藝術大獎向全球徵件,由51個國家、1126件投件作品,最終選出52件進入富山玻璃美術館展出,並同步公開獎項。作品「Relight +MUSIC 光音」,正式進入決選,並在今年七月到十月在富山玻璃美術館展出。作品結合了鑲嵌玻璃工藝、聲音藝術、錄像藝術交織而成,具有傳統工藝的技術也結合新媒體藝術的概念突破創作的邊界。以台灣早期共同記憶的海棠花玻璃、十字花紋、銀星閃鑽花紋等古玻璃成為光也成為音樂影像作品。也因為創新的概念得以在國際級玻璃大展中,向世界演奏屬於台灣的音符。
☉Toyama International Glass Exhibition 2021
☉展期:2021年7月10日(土)~10月3日(日)
☉地點:富山市ガラス美術館 展示室1-3(2-3階)
☉網站:toyama-glass.jp
☉VR:https://toyama-glass.jp/vr2021-j/
☞關於作品:
“ 是光 同時也成為光音 ”
我們群居、獨處、隔離,我們聆聽、創作、表演。
在2020年的世界共振中,我們尋找生命的音頻,在習以為常的認知中摸索未來的可能性。
2020年真真鑲嵌玻璃研究所與聲音藝術家許雁婷合作「光音Relight+MUSIC」計劃,使用圓形玻璃,外圈鑲嵌焊錫,以十二英吋黑膠唱片的規格製作,在計劃中,圓形玻璃作為照明燈具,融合鑲嵌玻璃工藝與當代設計脈絡,同時,放上唱盤成為「光音Relight+MUSIC」計劃裡的音樂基底,發行「光音Relight+MUSIC」專輯(數位平台)。「光音Relight+MUSIC」計劃陸續受邀至實體空間合作展出([tei] by O’bond),音樂方面也陸續受邀在英國實驗音樂及聲音藝術重要電台Resonance FM、洛杉磯Dublab廣播電台、歐洲framework廣播節目等播出,以及於日本DIY MUSIC on DESKTOP 2021(屬於日本Maker Faire Kyoto的節目之一)線上演出,並受英國聲音藝術廠牌Touch Music邀約,將於推出第二張專輯。期待「光音Relight+MUSIC」計劃僅是作為一個開始,此後可透過不同合作、投件,讓作品更有機會被國內外看見、聽見,並持續優化作品。
計畫主持人/概念:張博傑
玻璃工藝創作/真真鑲嵌玻璃研究所
聲音創作:許雁婷
影像創作:邱条影室 Tshio-tio
☞贊助單位:財團法人國家文化藝術基金會
☞特別感謝:均勻製作企劃有限公司、Yi-Kai Kao、Debby、Ying-szu、Terrel、Perry、MAHO、Kiko Futou
司儀:接下來是真真的「光音」Relight+MUSIC,這部分有請秋元評審替我們講評。
秋元 雄史:
從標題開始講起…與其說是想表達「光」與「溫度」,不如說是取「光」的字眼衍生出「Relight+MUSIC」這個主題,創作的則是zhēnzhēnlab這個團體。我想只要實際去展場看過,大家應該都會有印象,這是一個結合「影像」、「聲音」…與其說是「視覺饗宴」,實際則更接近「燈具」這樣的物品,還製作了黑膠殼可以作為牆壁上的掛飾…以各種媒介構成了這樣的靈感發想。只看影片,還以為展覽中的黑膠唱片機只是負責無聲的演出,實際上是藉由一連串創作行為,譬如影像等等發展出的創作。現場展示的所有媒介,不管是掛在牆壁上的裝飾、影像、聲音還是燈具,都有一個共同點—「他們都來自圓形的玻璃」。而且這些玻璃是再生玻璃、所謂再生玻璃指的是「既成物」,也就是他們原本可能是在某個地方的擋板。創作者二次轉用這些素材製成圓貌狀。我以眼睛目測,他應該是使用機器才能讓每個圓形的呎寸大小都這麼一致,但也正因為如此,得以讓單一素材同時作為燈具和唱片使用。用一片玻璃、而且不是自己從零孕育出的材質,顧及再生利用的概念找出多種用途,又能讓這些東西實際融入我們的生活還結合了自己國家的文化。我想他的主題設定是有在暗示再生利用對這個世代的重要性。這和是不是用「玻璃」這個素材已經沒有太大關係,而是看到一個現代創作者對社會議題的關注。是個有趣讓我津津樂道的作品。整體感與其說「輕」?不如說創作方式讓觀者容易進入狀況,同時也反應現在台灣年輕一輩的人對「多元文化」的視點、都市文化的豐富度、默默提點了多元文化未來可能的走向,是個令我印象深刻,非常好的作品。
司儀:謝謝您的講解。
伊東 順二:我超喜歡的。
(台下:哈哈哈哈)
司儀:伊東老師有感想請務必發表。
伊東:我真的超喜歡的。超喜歡的啦。要說喜歡什麼部分的話…嗯…要從何說起呢?首先,「聽玻璃的聲音」這件事和實際上的生活體驗還有多元文化是有關聯的。在影像播放的時候,旁邊有放玻璃的飲料罐對吧?而且玻璃飲料罐裡面的吸管也是玻璃的。在看展覽的時候其實不知道哪些是創作者手作的東西?哪些是既成物品。作者利用這樣的特點延展了玻璃的「透明性」,讓這無分別的特質發出聲音,顯然是以濃厚的深奧邏輯組合成的創作。就像剛才秋元老師有稍微提到的,他的作品是只有「這個時代」才有的啊!真想直接飛去台灣見見創作者本人啊。真的!讓我有類似感覺的是去年大賞的得獎作品,但也還不至於讓我產生想直接去見本人的念頭。這大概也是一種創作表現的新類型。
司儀:謝謝您的感想。針對剛才伊東老師的發言的延伸,我可以做些反饋嗎?在審查的一開始,我們就討論過玻璃的多媒體藝術會讓作品類型變得太廣泛。若從這個部分切入,伊東老師怎麼解讀一直以來的玻璃藝術與現代媒體的關係性呢?
伊東:如果玻璃是能夠作為一種優秀的媒體素材被使用當然很好,但我也沒有認同特別把這個材質作為「玻璃藝術」獨立出來。畢竟每一種材質都有他的價值,如果全部都要一一分別的話,不是會減少工藝工作室的數量嗎?使用一種材質創作就要讓他從「工藝」中被另眼看待,我覺得不是很正當。在美術館或者玻璃藝品店,我們進去參觀時比起「材質」實際上更重視的是「表現方式」。我們評審委員以這個方向做過討論,事實上最重要的不應該是「我們要用玻璃這個材質的本質留下什麼」嗎?舉例來說美術館裡的吹製玻璃…我跟SOMOKOMO老師做過各種辯論…其實今天參賽的所有作品都可以譯作「看得見底的透明設計」。所以說可以從玻璃中萃取出來的到底是什麼呢?對創作者來說玻璃藝術又到底是什麼呢?這種說法可能有點奇怪,但我會盡量不要讓他聽起來像藉口:我們努力地讓大家不要在比賽中越矩,同時利用玻璃這個自古至今最古老的素材,創造超越時代的可能性,並希望可以透過比賽創作得到重新思考的契機。這樣的創作在上一次的比賽,特別是這一次的比賽作品讓我們有所見識。這樣擅自說出,對秋元老師可能不太好意思,但我們真的很喜歡真真研究室的作品。
「原來玻璃會發出這種聲音啊…」我們邊看邊讚嘆。
而且透過「光線」能作為燈具使用、一般來說其實不太起眼的可樂瓶也有所運用,可以說是創作滲透到了生活當中。可以從一個作品中獲得這麼多解讀,評選過程中可以說是十分歡樂。
秋元 雄史:
從標題開始講起…與其說是想表達「光」與「溫度」,不如說是取「光」的字眼衍生出「Relight+MUSIC」這個主題,創作的則是zhēnzhēnlab這個團體。我想只要實際去展場看過,大家應該都會有印象,這是一個結合「影像」、「聲音」…與其說是「視覺饗宴」,實際則更接近「燈具」這樣的物品,還製作了黑膠殼可以作為牆壁上的掛飾…以各種媒介構成了這樣的靈感發想。只看影片,還以為展覽中的黑膠唱片機只是負責無聲的演出,實際上是藉由一連串創作行為,譬如影像等等發展出的創作。現場展示的所有媒介,不管是掛在牆壁上的裝飾、影像、聲音還是燈具,都有一個共同點—「他們都來自圓形的玻璃」。而且這些玻璃是再生玻璃、所謂再生玻璃指的是「既成物」,也就是他們原本可能是在某個地方的擋板。創作者二次轉用這些素材製成圓貌狀。我以眼睛目測,他應該是使用機器才能讓每個圓形的呎寸大小都這麼一致,但也正因為如此,得以讓單一素材同時作為燈具和唱片使用。用一片玻璃、而且不是自己從零孕育出的材質,顧及再生利用的概念找出多種用途,又能讓這些東西實際融入我們的生活還結合了自己國家的文化。我想他的主題設定是有在暗示再生利用對這個世代的重要性。這和是不是用「玻璃」這個素材已經沒有太大關係,而是看到一個現代創作者對社會議題的關注。是個有趣讓我津津樂道的作品。整體感與其說「輕」?不如說創作方式讓觀者容易進入狀況,同時也反應現在台灣年輕一輩的人對「多元文化」的視點、都市文化的豐富度、默默提點了多元文化未來可能的走向,是個令我印象深刻,非常好的作品。
司儀:謝謝您的講解。
伊東 順二:我超喜歡的。
(台下:哈哈哈哈)
司儀:伊東老師有感想請務必發表。
伊東:我真的超喜歡的。超喜歡的啦。要說喜歡什麼部分的話…嗯…要從何說起呢?首先,「聽玻璃的聲音」這件事和實際上的生活體驗還有多元文化是有關聯的。在影像播放的時候,旁邊有放玻璃的飲料罐對吧?而且玻璃飲料罐裡面的吸管也是玻璃的。在看展覽的時候其實不知道哪些是創作者手作的東西?哪些是既成物品。作者利用這樣的特點延展了玻璃的「透明性」,讓這無分別的特質發出聲音,顯然是以濃厚的深奧邏輯組合成的創作。就像剛才秋元老師有稍微提到的,他的作品是只有「這個時代」才有的啊!真想直接飛去台灣見見創作者本人啊。真的!讓我有類似感覺的是去年大賞的得獎作品,但也還不至於讓我產生想直接去見本人的念頭。這大概也是一種創作表現的新類型。
司儀:謝謝您的感想。針對剛才伊東老師的發言的延伸,我可以做些反饋嗎?在審查的一開始,我們就討論過玻璃的多媒體藝術會讓作品類型變得太廣泛。若從這個部分切入,伊東老師怎麼解讀一直以來的玻璃藝術與現代媒體的關係性呢?
伊東:如果玻璃是能夠作為一種優秀的媒體素材被使用當然很好,但我也沒有認同特別把這個材質作為「玻璃藝術」獨立出來。畢竟每一種材質都有他的價值,如果全部都要一一分別的話,不是會減少工藝工作室的數量嗎?使用一種材質創作就要讓他從「工藝」中被另眼看待,我覺得不是很正當。在美術館或者玻璃藝品店,我們進去參觀時比起「材質」實際上更重視的是「表現方式」。我們評審委員以這個方向做過討論,事實上最重要的不應該是「我們要用玻璃這個材質的本質留下什麼」嗎?舉例來說美術館裡的吹製玻璃…我跟SOMOKOMO老師做過各種辯論…其實今天參賽的所有作品都可以譯作「看得見底的透明設計」。所以說可以從玻璃中萃取出來的到底是什麼呢?對創作者來說玻璃藝術又到底是什麼呢?這種說法可能有點奇怪,但我會盡量不要讓他聽起來像藉口:我們努力地讓大家不要在比賽中越矩,同時利用玻璃這個自古至今最古老的素材,創造超越時代的可能性,並希望可以透過比賽創作得到重新思考的契機。這樣的創作在上一次的比賽,特別是這一次的比賽作品讓我們有所見識。這樣擅自說出,對秋元老師可能不太好意思,但我們真的很喜歡真真研究室的作品。
「原來玻璃會發出這種聲音啊…」我們邊看邊讚嘆。
而且透過「光線」能作為燈具使用、一般來說其實不太起眼的可樂瓶也有所運用,可以說是創作滲透到了生活當中。可以從一個作品中獲得這麼多解讀,評選過程中可以說是十分歡樂。